本文原刊於2020年5月，現已更新。
攝影很容易重複犯下同樣的錯誤，尤其是剛入門的時候。而且，當你剛剛克服了一系列錯誤之後，新的錯誤又會接踵而至。學習攝影需要一輩子的時間，即便如此，你還是會拍出很多失敗的照片——那些照片日後會讓你感到尷尬不已。
然而，大多數攝影錯誤並非獨有的缺陷。它們是每個人在學習攝影時都會遇到的陷阱。我曾經犯過這些錯誤，其他專業攝影師也一樣。以下列舉了一些業餘攝影師最常犯的錯誤，以及如何改正。我們也穿插了一些通用的攝影技巧。
讓你的相機完成所有工作
攝影是一門創意的藝術。你透過構圖和曝光的選擇來表達你的意圖。即使是同一場景的兩張照片，一張使用更快的快門速度拍攝，最終呈現的效果也可能截然不同。光圈的使用也遵循同樣的攝影原則。
如果你只使用自動模式拍攝，就等於讓相機替你做創作決定。它大多數時候都會力求獲得可接受的曝光設置，這樣得到的只是它認為技術上正確的照片，而不是最佳照片。
要真正提升攝影水平，首先要做的就是擺脫自動模式，開始使用相機的各種模式，例如光圈優先模式和手動模式。這些模式能讓你更好地控制曝光設置，讓你自己做決定，而不是讓相機決定。務必留意你使用的設定以及它們對整體圖像的影響。你越能自如地告訴相機該怎麼做，就越有可能拍出你想要的照片，而不是只滿足於一張看起來還不錯的照片。
執著地遵循三分法（以及其他構圖規則）
市面上有很多文章列舉了各種攝影規則，教你如何提升構圖技巧。大多數規則確實不錯。但光是複製這些規則，拍出來的照片就會顯得乏味、缺乏創意，千篇一律，扼殺你的創作自由。
以三分法為例，這是最著名的構圖規則。其理念是，如果你將每個畫面分割成一個三乘三的網格，並將重要的構圖元素放置在三分線上，或者最好是放置在三分線的交點上，你就能拍出更好的照片。
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如果你完全不知道如何構圖，三分法可以避免你犯一些低階的攝影錯誤，例如把人物的四肢裁掉或以各種匪夷所思的方式裁剪照片。但是，僅僅遵循這一規則，或僅僅遵循這條規則，是一種相當糟糕的構圖方式。
首先，這種方法並非適用於所有照片。例如，我先是遵循了三分法，將Bing的雙眼（構圖中最關鍵的部分）放置在三分線的交點上，然後又透過採用中心加權構圖的方式，打破了三分法的原則。
想要擺脫三分法構圖的束縛，你需要練習運用你的眼光來平衡照片，並突顯你想展現的內容。 Bing是一隻小型犬，所以我不想拍它的特寫鏡頭——那樣你根本看不清它的真實模樣。我更喜歡下面這張構圖，它展現了Bing更多的背景，也讓它在照片中擁有了足夠的空間。
構圖時，要牢記三分法（以及其他構圖規則），但不要盲目遵循。如果三分法能很好地滿足你想要拍攝的效果，那就很好。但如果你覺得換一種構圖方式效果更好，也不要害怕打破常規。
沒打中
學習攝影時，你幾乎不可能第一次就拍出完美的照片。你的初始構圖總是會有些偏差，你會忽略畫面中一些不盡人意的地方，或是你的曝光設定不夠理想。僅僅因為拍了一張還不錯的照片就認為自己已經掌握了要領，這是一個很大的誤解。
每次拍照後，都要「調整構圖」。問問自己，不同的相機設定能否讓照片更好。如果從左邊或右邊幾英尺的地方拍攝呢？或是後退或前進呢？你可能還沒選到最佳拍攝時間，尤其是在拍攝風景照時。也許等一個小時，等太陽西斜一些再拍會比較好。
在拍攝過程中，你會犯下很多攝影錯誤。你嘗試的很多方法都會完全失敗。但大多數時候，你會發現，只要投入更多的時間和精力，嘗試幾種不同的方法，就能拍出比最初拍攝的更好的照片。
因為害怕犯下攝影錯誤而不敢走出舒適圈。
一旦達到一定的技能水平，就很容易停止提升。我是一位相當稱職的人像攝影師。我知道該站在哪裡，該用什麼設置，以及如何指導模特兒擺姿勢。我能穩定地拍出不錯的肖像照。但這只是成功的一部分，尤其如果你渴望學習如何拍攝專業照片的話。
一旦找到適合自己的方法，就很難再有動力去嘗試新事物。我的職業生涯中也經歷過各種瓶頸期。我曾有過黑白攝影階段、人像攝影階段和廣角攝影階段。在每個階段，我都找到了能夠穩定產生良好效果的方法。這些方法在專業上很實用，但在創意上卻很糟糕。
隨著你的攝影水平提高，你會發現自己經常遇到類似的情況。也許你擅長拍攝寵物照片、運動照片或花卉照片，但無論是什麼，持續進步的最佳方法就是嘗試新事物，挑戰自我，走出舒適圈。這樣，你才能不斷學習。
更棒的是，你學到的許多東西都能運用到你原本就擅長的領域。例如，我努力練習色彩運用，這提升了我的黑白照片水平；我只拍攝風景，這讓我的肖像作品更加出色。學習也是如此。肖像攝影技巧中或許蘊含著一些智慧，可以運用在風景攝影上。
太有創意了
攝影創意固然好，但凡事過猶不及。大多數攝影師在摸索個人風格的過程中，或多或少都嘗試過一些糟糕透頂的創意。一些常見的錯誤（其中大部分我都犯過）包括：過度飽和照片、選擇性地降低照片飽和度（只保留一種顏色）、故意“藝術性地”失焦、給所有照片都加上濃重的暗角、使用“傾斜角度”（即以不對稱的角度構圖）、以及完全沉迷於高動態範圍攝影，或者至少是那種與之相關的風格。
當攝影師開始嘗試使用 Photoshop 和其他影像編輯軟體，並意識到只需稍加後製就能讓照片看起來多麼「驚艷」時，這些「罪過」就變得格外誘人。我明白，高對比度、超飽和的影像確實很棒。但大多數時候，它們看起來就像是只看過一次畢卡索畫作的人的白日夢。
這是攝影中最難糾正的錯誤之一，因為挑戰自我、嘗試新事物本身並不是問題——直到它變成問題為止。那時，你必須克制自己，但首先你需要意識到自己做得太過火了。
這就引出了攝影師可能犯的最嚴重的錯誤。
沒有從攝影錯誤中學到教訓
如果你不定期地審視自己的作品，攝影水準就無法進步。你需要仔細查看照片，思考哪些地方拍得好，哪些地方拍得不好，這樣才能避免每次拍攝都犯同樣的錯誤。
時不時花點時間回顧一下你過去幾個月拍攝的照片，以及一兩年前的照片。用全新的視角，你會發現一些可以改進的地方，以及一些你當時拍得一塌糊塗的地方。對一些你以前覺得很棒的照片感到尷尬是很正常的。
一旦你發現自己反覆出現的問題或模式，下次拍攝時就要有意識地避免它。當我意識到自己過度依賴黑白照片時，我便禁止自己拍攝黑白照片幾個月。學習如何運用色彩讓我成為了更優秀的攝影師。
最棒的是，一旦你開始定期評估照片並努力改進，你的水平就會突飛猛進——每次回顧都能看到進步。即使你只記住了本文的這一部分，最終你也能改正幾乎所有其他的攝影錯誤。學習資料也是如此。你永遠不知道什麼時候，一些攝影入門技巧就能幫你及時修正一個壞習慣。基礎知識永遠不會太多。
