底片攝影師很幸運：底片拍攝的成本和耗時迫使他們必須精益求精。每卷10美元的膠卷只能拍36張照片——這意味著他們拍的每一張照片都意味著以後少拍一張——而且，為了確認是否拍到了想要的照片，他們還得再花10美元沖印。每次按下快門都要花費50多美分，而且必須等到膠卷沖洗出來才能看到照片，這意味著他們無法當場知道自己是否拍砸了。如果錯過了拍攝機會，那就真的錯過了。
現代相機和智慧型手機讓拍攝技術精湛的照片變得輕而易舉——幾乎所有照片都清晰銳利、對焦準確、曝光良好。你不再需要擔心自動對焦失靈、ISO 設定錯誤，或是照片因各種原因而模糊。而且，你拍攝的每一張照片基本上都是免費的。 iPhone 的連拍速度高達每秒 10 張，瞬間就能拍攝 36 張照片，你可以隨心所欲地按下快門按鈕。最終，你會得到一些可用的照片，並在大而明亮的液晶顯示器上查看照片時立刻知道結果。
然而，好的照片並不等於偉大的照片。攝影大師安塞爾亞當斯和艾略特厄維特追求的並非技術上的完美，而是力求創作出偉大的藝術作品。如今的偉大攝影師亦是如此。安妮·萊博維茨不會像某些攝影師那樣，到了拍攝現場就掏出手機，隨便拍一張勉強能發到Instagram上的照片就完事——即使使用現代相機，她也會投入時間和精力精心拍攝。
如果你想拍出好照片，最好的方法就是回歸攝影的本質，學習用底片攝影師的角度去觀察世界。如今人們拍攝的照片比以往任何時候都多（僅2017年就達到了1.2兆張），但大多數人對每一張照片都缺乏思考。拍出好照片的關鍵在於少拍多想。以下是具體方法。
進入電影思維模式
當每張照片都有成本時，它們就變得更加重要。你不能只是隨意拍攝成千上萬張照片——你必須在每一張照片上都投入時間。這就是你想要培養的心態，而你不一定要用底片拍攝才能獲得這種心態。
減速
別著急。仔細思考每一張照片，不要一有機會就按下快門。相反，要花時間思考你想要達到的效果。為什麼此時此刻要拍攝這張照片？你想用一張照片記錄某個人、某個地方，甚至是你的假期嗎？你希望人們看到照片時有什麼樣的感受？
預先視覺化
甚至在從口袋裡掏出相機（或智慧型手機）之前，先在腦海中想像你想拍的照片，並專注於它應該是什麼樣子。養成不透過觀景窗或手機螢幕就能「看到」照片的習慣，並反覆練習，直到它成為一種自動化的技能。這就是為什麼優秀的攝影師無論身在何處都能毫不費力地拿出相機，拍出精彩照片的原因。他們甚至在拿起相機之前就已經知道自己想要拍什麼了。
透過取景器觀察並暫停
不要一舉相機就按下快門。停下來，仔細觀察。這是最佳拍攝角度嗎？畫面中是否有礙眼的干擾物？是否裁切掉了你想保留的部分？花幾秒鐘構圖通常就能一次拍出好照片，而不是拍完後才發現問題。
一次只拍一張照片
爭取第一次就拍到你想要的照片。不要把拍照當成兒戲。如果你每個場景只拍一張（或許可以再拍一張備用），你就立刻重現了底片攝影的精髓。
每次拍攝只拍幾張照片。
想要長時間專注拍出好照片真的很難。外出拍攝時，不要試著一次拍50張照片。相反，每次只拍幾張就好。五張或十張就很不錯，或者你可以完全使用底片拍攝，每週最多拍36張。
手動模式拍攝
相機的自動模式雖然能拍出技術上完美的照片，但卻抹殺了許多藝術上的細微差別。如果你懂得操控相機，不妨使用手動模式，手動調整所有設定。這樣做能重現底片拍攝的體驗，迫使你認真思考自己想要達到的效果。
關閉相機液晶螢幕
拍照時不要看照片。相反，要仔細研究相機設置，並完全關閉液晶顯示器。如果必須回家才能查看照片，那麼匆忙拍攝和出錯都會受到懲罰。這種後果會讓你更容易保持底片拍攝的心態。
為了愛而做
優秀的攝影師熱愛攝影——這正是他們最初投身攝影的原因。不要讓這些人為的限製成為你的煩惱，相反，你應該利用它們更深入地體驗創作優秀照片的慢工細活。最終，你會享受這種放慢腳步的感覺。
取長補短
別誤會我的意思——我認為現代數位相機的進步非常棒。它們幾乎在所有情況下都表現更出色，但它們也可能過度幹預你的操作。如果你開始完全信任相機來拍攝每一張照片，那麼照片的呈現方式就不再取決於你和你的視角，而是取決於製造商的演算法認為一張好照片應該是什麼樣子。這樣一來，你就會得到很多技術上不錯但卻很無聊的照片。
拍攝的最佳方式是使用現代相機，但要像使用底片相機一樣對待每一張照片。使用連拍模式和液晶顯示器來確保在拍攝現場捕捉到想要的畫面，但不要盲目依賴它們。放慢速度，在腦海中構思你想要的效果，努力拍出一張精彩的照片，而不是只滿足於一張不錯的照片。
