本文原刊於《大眾攝影》雜誌。
攝影有很多規則，但其實它們只是原則。大多數規則都是值得理解的實用指導，而不是必須嚴格遵守的教條。在本攝影基礎系列中，我們將探討何時應該遵循規則，以及何時應該考慮打破規則。不過，首先我們要先了解一些最重要的攝影構圖基礎。
三分法構圖
三分法是攝影構圖中最常見也最容易被誤解的基本原則之一。其核心思想是將畫面在垂直和水平方向上都分成三等分。然後，畫面中的重要元素應該放置在其中一條三分線上，或者更好的是，放置在垂直和水平三分線的四個交點中的一個或多個交點上，就像上圖中的卡車一樣。
雖然三分法本身並非拍攝出精彩照片的秘訣，但它是避免一些重大構圖錯誤的絕佳方法。遵循三分法，通常可以將照片中最重要的元素巧妙地放置在畫面中，而不會使它們過於居中。
如果你有理由忽略三分法構圖，那就去做吧。否則，它是一個方便的構圖基本原則。
黃金比例
從構圖角度來說，黃金比例或黃金螺旋與三分法類似，但融入了更多神秘主義和數學元素。
三分法將畫面分成三個相等的部分，而黃金分割（也稱為斐波那契螺旋線）則將垂直分割線放置在更靠近畫面中心的位置，將畫面分成一個略小的象限和一個略大的象限。每次將畫面水平分割後，較小的部分再以相同的比例垂直分割。如此反复，畫面被分割成越來越小的塊，如上圖所示。
然而，儘管這種比例在藝術傑作和自然景觀中都屢見不鮮，但我們至今還沒見過哪幅作品能用它創造出比三分法更強的構圖（它們實在太相似了）。所以，雖然嘗試這種比例很有趣，但它絕對不是你應該執著的構圖規則。
對稱
對稱構圖能創造出極為引人注目的畫面。利用倒影，例如水面倒影，或利用人造結構（如下圖所示），通常很容易創造出對稱的構圖。
對稱也是最有趣的構圖原則之一，打破對稱構圖會非常有趣。融合對稱和非對稱元素的影像往往極具吸引力。
互補色
回想一下你最早的美術課，還記得色輪嗎？其實，繪畫的原理同樣適用於攝影。色輪上彼此相對的顏色，如果並排或靠近擺放，通常會顯得更加鮮豔。所以，例如，紅色和綠色、黃色和藍色，或是紫色和橘色的照片，會顯得格外生動鮮明。好好利用這個知識吧。
引導線
我們的目光會被影像中強烈的線條所吸引。因此，像橋樑的護欄，甚至是風景中的道路，都是引導觀眾視線到照片最重要部分的絕佳方式。
引導線與其說是你應該打破的構圖規則，不如說是如果你不想使用它就應該了解的東西。如果你的照片中有強烈的線條，它就能吸引觀眾的注意。如果你不想讓他們的視線沿著線條延伸，你就需要重新構圖。
填滿畫面
構圖技巧中的「填滿畫面」指的是讓拍攝對象盡可能佔據畫面的大部分空間。在人像攝影中，這通常意味著透過裁剪使拍攝對象的臉部或身體完全充滿畫面。這樣做會移除背景，從而將場景的上下文資訊從拍攝對像中剝離出來，往往能產生非常引人注目的效果。同樣的技巧也適用於拍攝人群，如上圖所示。
雖然這種構圖方式對許多類型的攝影都很實用，但在許多情況下，你不應該讓拍攝對象充滿整個畫面。例如，如果你想透過將拍攝對象置於環境中來展現其大小，或者想營造一種孤立感，那麼讓拍攝對象充滿整個畫面就會適得其反。
不要切斷連接
許多攝影書籍都推薦一條常見的原則：避免用取景框邊緣裁切掉四肢、軀幹以及畫面中的其他重要部分。原因顯而易見：大多數人如果半隻手被切掉，看起來都會很滑稽。然而，在實際拍攝中，尤其是在街景或旅行場景中，要做到這一點並非易事。
照片在某個固定點結束，但世界仍在繼續。雖然思考取景框裁切掉了影像中的哪些部分值得考慮，但你總是需要做出裁切掉某些東西的決定。 （盡量讓影像中保留盡可能多的肢體。）
保持動作進入畫面
尤其對於運動和其他類型的動作攝影來說，一個很好的原則是讓動作始終保持在畫面中。這意味著如果你的拍攝對象向右跑，那麼就應該將他們放置在畫面的左側，讓他們跑向開闊的空間。
這條規則在很多情況下都適用，但當你有必要打破它時，也可以輕易打破。例如，如果你正在拍攝100公尺短跑比賽，並且想要展現第一名和第二名選手之間的差距。
有用的規則，但不是法律
攝影是科學與藝術的絕妙結合。雖然拍攝影像的過程依賴物理和數學定律，但構圖卻是純粹的藝術。儘管攝影構圖的基本原理包含一些精妙的規則，但最好將它們視為避免犯錯的起點，而不是不可逾越的法則。
在本系列的下一篇文章中，我們將探討如何做到這一點。
